The Butter Age: Una mostra tra metamorfosi materica e rivoluzione estetica

Dal cucchiaio alla scultura: il burro come linguaggio artistico

Se per secoli il burro è stato un attore silenzioso della tavola, in questa mostra esso si emancipa, sottraendosi alla sua condizione di “materia servile”. “The Butter Age” trasforma il burro in una presenza scultorea, un manifesto artistico che sfida le leggi della stabilità e della permanenza. Non più destinato a sciogliersi e scomparire, qui il burro viene esposto, stratificato, colato e scolpito, fino a diventare architettura, pelle, superficie da toccare​.
L’esposizione è un viaggio attraverso la metamorfosi del burro, articolato in installazioni monumentali, sculture gravitazionali e opere tattili. Al centro della mostra, il burro si fa protagonista di colate imponenti, flussi dorati che sembrano ancora in movimento, congelati in un istante di tensione tra il controllo e l’abbandono. Al loro fianco, blocchi sospesi e strutture sottili, che sfidano la gravità e si mantengono in un precario equilibrio, giocando con la contraddizione tra effimero e solido​.

Arte sensoriale: il burro tra tatto e ritualità

Alcune opere portano il burro oltre la pura estetica visiva, esplorando la sua dimensione sensoriale e rituale. Oggetti di design come Scolpiburro o Curling Bliss trasformano il burro in un’esperienza da modellare e toccare, ridefinendo il gesto quotidiano dello spalmare come un atto meditativo ed estetico. Altri lavori incidono la superficie burrosa con texture e segni grafici, rendendo il burro un archivio effimero della memoria e del gesto umano​.